（槟城8日讯）乔治市融合多元文化与历史建筑，城市氛围充满故事感与艺术气息，吸引一群职业与业余画家组成“速写槟城”（Urban Sketchers）团队，每周相约在街头，手握画笔捕捉当下。
他们每次进行户外写生，地点由带队老师安排。
《中国报》记者早前随队走访三条路头，观察画家们的创作情景。
资深画家兼发起人之一郭绍鹏指出，对长年从事艺术教育与画室经营的画家而言，写生是一种技艺的充电，也是一趟回归初心的旅程。
（摄影：林宏明）
“长期教学容易让视角被定型，写生能重新打开我们的眼睛，从生活中挖掘创作灵感。”他分享，写生队从最初几人参与，逐步成长为每周日聚集约20人的团队，成员涵盖画家丶前记者与漫画家等。
“起初大家互不熟识，只专注作画，但久而久之也画出友情与互相支持的动力。”
他强调，写生讲求主观选择与情绪调节，“画画不是照着眼睛看到的画，而是画出我希望你看到的。”
“画家应以正面心态创作，将平凡甚至不美的事物，转化为触动人心的画面，提升内在正能量。”
谈到水彩画风演变，他说，槟城画风受英殖影响，偏向透明水彩，较少使用白色；但现代欧洲画家已融合水粉技法，使画面更具层次，也影响当代趋势。
“透明水彩难盖过墨色，因此中国画後期也改用水粉处理重叠。”
他认为，画画本身并不辛苦，若只看经济层面，艺术家的确艰难，但艺术生活带来的快乐与寄托，是难以取代的收获。
他鼓励年轻画家不必过度在意结果或天分，只要不停止创作，心中的热情便会一直燃烧。
同一个场景 大家画风皆不同
拥有38年教学经验的资深水彩画家李永明（58岁）指出，每个人的画风本就不同，重要的是热爱创作和持续练习。
“大家画的是同一个场景，但呈现方式会因人而异。这就像你买这件衣服，我买那件衣服，眼光不同，画风也自然不同。”
他一边写生一边笑说，他自中学毕业後便投入艺术教学，早年曾经开设画室丶带学生户外写生，如今则与朋友们不定期参与城市速写活动。
他说，大约六七年前开始参加该写生活动，从一开始的几人，渐渐扩展至如今周末常有十多位爱好者共画。
“新手刚开始学习写生会觉得困难，但只要你喜欢丶肯练习，就一定会进步。我看到很多朋友画了两三年，如今已开始卖画。”
他也鼓励学生勇於追梦，不必太早放弃画画，画画是需要时间积累的过程。
“只要画得专业，画画一样能赚钱生活，它始终还能当饭吃。”
他补充，艺术领域不只是纯画画，许多设计领域如汽车外观丶商业包装等都需要美术底子，学画画是很实用的技能。
章良（50岁，职业水墨画画家）
我本身是一名水墨画画家，但也会其他绘画方式，因此经常和其他画家们交流及写生。
在速写的过程中，我们不要太注重在细节的表现，而是整体能带来的感受，自身心境的感悟，甚至有时候颜色也不需要完全一样。
最重要的是传达自己的想法，让欣赏作品的人达成共鸣的效果，便是一副作品的核心所在。
朱淑芳（65岁，前保险代理）
我是在2023年一位朋友的邀请下，开始学习绘画，大多数时间我都会和速写团队一起外出写生，但也有独自写生。
我曾与团队们参加画展，其中令我印象最深刻的是为新江小学筹款的画展。画展筹获善款中30%，也捐给新江小学作为办校基金。
我们有时候也有和一些外国画友一起绘画，画完再聚集起来欣赏各自的作品，一起学习。
写生最大的乐趣可以发现到各种建筑的独特，甚至学习风水相关的知识，从一些古迹的屋檐设计中包含许多五行相关的学问。
邹小姐（27岁，幼儿员教师兼画师）
我是从去年8月开始接触写生，它让我感到内心平静，虽然画得不好，但我很喜欢画画当下的感觉。
我以前刚接触绘画时，一般都会在室内绘画，之後慢慢地跟着老师出来写生。
最初，我会习惯地跟着一笔一画，常常抠不必要的细节，导致绘画实践太久，现在开始我会着重跟着想画的部位去挑选绘画。
欧中文（退休人士）
我不是专业的画家，但是享受绘画带来的感受，它让我感到非常甯静安逸。
有别于其他水彩画家，我更偏向于素描，但是我又用书法笔绘画，然後配合笔尖的各种角度画出不同的曲线。
这麽一来，我绘画所需的装备也不多，但还是可以很享受绘画带给我的感受。
梅丽（中国籍居民，陪读家长）
我来自中国深圳，我开始接触绘画大约半年时间，都是因女儿感兴趣绘画，所以陪着她一起，久而久之自己也成为写生团队中的成员之一。
女儿是在槟华独中上学，她去年10月开始报读绘画班，我也是陪伴她一起写生，才会跟着参与其中。
我会和女儿一起参与周日的例常写生活动，而到了周二我会额外和其他画家参与另一场写生活动。
摄影／报导：林宏明
